Plik kobietywiesz, są podstawą moda. Oczywiście wszyscy to kochamy, ale niektórzy predestynowani przez niezwykły urok zainspirowali go, podczas gdy inni stali się ikony i ponadczasowych tłumaczy. Jeszcze inni stworzyli i ukształtowali ją własnym geniuszem i własnymi rękami, wytyczając drogę. A im więcej wracamy na strony książki o historii mody, tym bardziej zdajemy sobie sprawę, że nie tylko o tym mówimy couturier i niezwykłych projektantów, ale też odważne kobiety którzy byli w stanie zrealizować to, co w pewnych historycznych momentach wydawało się niemożliwym marzeniem słaba płeć. Porozmawiajmy więc o kobiety biznesu wizjonerskie i utalentowane kobiety, które wiedziały, jak zaryzykować wszystko, aby dołączyć do wielu doskonałych męskich nazwisk w branży i móc tworzyć to, co czuły (słusznie!), dla których się urodziły. Chodzi osławni nieśmiertelni styliści które razem z ichkreacje, stworzyli i zrewolucjonizowalihistoria mody i pojęcie stylu.
Aby oddać hołd tym niesamowitym kobietom, postanowiliśmy zabrać Cię, aby odkryć ich imiona i dziedzictwo moda, którą nas zostawili (i nadal nas opuszczają!), poprzez 10 portretów ikony branży modowej. Ile z tych historii świetni styliści czy naprawdę wiesz
1. Jeanne Lanvin
Wszystko zaczęło się w 1889 roku w małym sklepie z kapeluszami, znajdującym się w bijącym sercu Paryża. Aby ją otworzyć, jest bardzo młoda modniarka w wieku zaledwie 22 lat, Jeanne Lanvinzdeterminowana najpierw uwieść francuską stolicę, a później świat swoimi kreacjami.
Już za cztery lata jest to konsekracja: Joanna daje swoje życie Dom mody, które nadal znamy po prostu jako Lanvin.
Robi ją pionierka mini me matka-dziecko, utalentowana stylistka i wizjonerka przedsiębiorczyni, Jeanne Lanvin sartorial maison aż po eksport - w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku - jego styl na cały świat, z przysłowiową determinacją i poufnością w odniesieniu do światowego życia. I nadal stanowi jeden z najbardziej cnotliwych przykładów w moda i przedsiębiorczości kobiet dla nas wszystkich.
2. Coco Chanel
Urodziła się Coco Chanel Gabrielle Chanel, jest niewątpliwie jednym z łamanie kobiecych postaci najważniejszy z '900. W moda i nie.
Jej dzieciństwo nie było szczęśliwe: śmierć matki i opuszczenie ojca uczyniły ją sierotą powierzoną opiece Sióstr Najświętszego Serca z Aubazine. I to właśnie tutaj, w ostatnich latach, widzą to zanurzone w antytezie pomiędzy czarny i biały iw surowości rygorystycznych kobiecych ubrań, które Gabrielle zaczyna stawać się tą, którą pewnego dnia cały świat nazwie Kokosowiec.
Ale to w Paryżu na początku XX wieku prawdziwie konsekrowane jest powstanie kobiety, która zmieni świat moda. Korzystanie z golf i pierwszy tryptyk ze spódniczką w postaci luźnego swetra, tzw tweed, Chanel N. 5 (które są najsłynniejszymi perfumami wszechczasów, które po latach są w stanie związać swoją wyobraźnię podwójną nitką z ikoną taką jak Marylin Monroe) i narodziny Chanel 2.55, czyli najbardziej lubiana (i kopiowana!) torba na świecie.
I znowu: plik petit robe noir (dla nas po prostu mała czarna sukienka), plik dwukolorowe pantofle, naszyjnik koktajlowy, garnitur w siatce. Jest tak wiele wizjonerskich intuicji, które mogą zmienić pozostawioną historię (mody i kobiet) Mademoiselle Coco Chanel że potrzebna byłaby książka, aby móc o nich wszystkich wspomnieć.
Z drugiej strony znaleźliśmy dwa słowa podsumowujące jego cenne dziedzictwo, nawet jeśli prawdopodobnie nie zabrzmią one dla ciebie szczególnie oryginalnie: styl i elegancja, dwie koncepcje całkowicie zdenerwowane przez Coco. Dlaczego trzeba powiedzieć: jest moda przed Chanel i moda po Chanel. Ale z drugiej strony, jak lubiła wspominać Gabrielle: „Moda przemija, styl pozostaje”. JEST Kokosowiec jest wieczne.
3. Elsa Schiaparelli
Nie możemy mówić o Coco, nie wspominając jednocześnie o jej antagonistce. Oczywiście odnosimy się do Elsa Schiaparellilub kultowego miłośnika sztuki i literatury projektanta, który wynalazł różowy.
Jego rywalizacja z Gabrielle Chanel w latach trzydziestych ożywia wczesne etapy systemu mody i ożywia niezapomniane pojedynki stylistyczne, toczone ubiorami i kolekcjami. Jeśli Coco przypisuje się minimalną elegancję wykonaną z białych, czarnych i awangardowych tkanin, Elsa jest ekscentrycznym światem zamieszkałym przez fantazyjne i konceptualne ubrania blisko światasztuka i zaproponował gwiazdę del kino i rozrywki. Ich wspólnym wątkiem jest - ça va sans dire - klasa wrodzona.
Urodzona w Rzymie i mieszkająca między Szwajcarią, Stanami Zjednoczonymi i Francją, Elsa ma znakomitych przodków, wygodne życie i doskonałe wykształcenie.
To jest w Wielkim Jabłku Schiap (bo ma stać się znana we Francji) zbliża się do mody, ale to w Europie - a dokładniej w Paryżu - odradza się jako prawdziwa gwiazda.
Jej maison w rzeczywistości stał się bardzo sławny w mgnieniu oka i był odwiedzany przez najpopularniejszych artystów tamtych czasów, od Giacomettiego po Dalì.
Bliskość Elsy do awangardy dadaistycznej i kubistycznej skłoniła ją do tworzenia ubrań bliskich sztuce, takich jak słynny sukienka homara rozwinął się nie mniej niż ze swoim przyjacielem Salvadorem Dalì.
Jego najważniejsze dziedzictwo? Plik szokujący róż jest to oczywiście intensywny odcień magenty, którego intuicja sięga 1936 roku i która zainspirowała wiele sukienek, które stały się celebrytami kina, jak np. suknia syreny Marylin z filmu „Mężczyźni wolą blondynki”. A jeśli nie wiadomo, czy mężczyźni naprawdę mają słabość do złotych włosów, to nie ma miłośnika mody, który wciąż nie wielbiłby niekonwencjonalnej elegancji Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Opuśćmy eleganckie paryskie saloniki i ruszajmy na chwilę ulicami Londyn, a dokładniej w Chelsea. To tutaj w 1955 roku - na pierwszym piętrze domu przy King's Road - ul Barbara Mary Quant mając dwadzieścia kilka lat otwiera Bazaar, mały awangardowy butik, który ma stać się częścią historii.
Bazar w rzeczywistości to nie tylko butik, który oferuje wyjątkowe produkty w przystępnych cenach, ale koncepcyjnie nowy sklep: jest jednocześnie miejscem spotkań, warsztatem dla wschodzących talentów i lokalny gdzie wypić drinka i posłuchać dobrej muzyki. A jeśli couturierzy w całej Europie dyktują prawo, stosując minimalistyczną elegancję i eleganckie sukienki, Mary w swoim londyńskim kącie oferuje inny model kobiety, nowsze i bardziej wyemancypowane.
Plik obszycia zaczną skracać się szybko i proporcjonalnie do wzrastającego poziomu samostanowieniakobiecy wszechświat, zakończony prawdziwą bombą, która w 1963 roku na zawsze zmieniła historia mody i uwalnia miliony dziewcząt od porzuconych z góry dzieci najbardziej surowego patriarchatu (i nóg!): mini spódniczka.
Najwyraźniej by inspirować Mary Quant w jego najbardziej znanym dziele były to nie tylko londyńskie dziewczyny, ale także quattroruote Mini Minor, który został wprowadzony na rynek krótko wcześniej w celu odmłodzenia wizerunku samochodu.
Tak czy inaczej, w środku Swinging London, mini spódniczka Mary staje się prawdziwą rewolucją z centymetrami, która prowadzi nie tylko do krzyczenia światu, że zmienia się rola kobiet w świecie, ale także do redefiniowania koncepcji kobiecego wizerunku wraz z pojawieniem się modelek takich jak Twiggy. Jeśli tak nie jest historia mody to!
5. Vivienne Westwood
Pozostajemy w ojczyźnie królowej Elżbiety II, w Anglii, gdzie w 1941 roku urodziła się rudowłosa buntowniczka mody, która dziś przypadkowo jest Królową Zakonu Królowej Imperium Brytyjskiego.
Mogliśmy tylko rozmawiać Vivienne Westwoodlub ten, do którego przywiózł punk moda. Albo moda punk, ty robisz.
Mamy rok 1971 i Vivienne, kameleonka, otwiera swój sklep przy 430 King's Road, podobnie jak Mary Quant. Niech to Rock - wraz ze swoim partnerem Malcolmem McLarenem, który później zostanie menadżerem Sex Pistols - w którym zaczyna projektować i proponować Teddy Boyowi moherowe swetry i burdelowe buty z pnączami, kontrastując z dominującym stylem hipisowskim.
W 1975 roku nazwa sklepu zmienia się na Seks , tylko przez rok, kiedy Vivienne oferuje bardzo puszystą i fetyszową odzież. Ale urodził się w 1976 roku Seditionaries - Odzież dla bohaterów i to tutaj, w połączeniu z postacią Sex Pistols, plik Westwood staje się naszą panią punk i dyktuje reguły w modzie. To już historia.
Sklep King's Road wiele razy zmieni skórę, ale tak naprawdę Vivienne utrwali swoją więź z muzyką w latach osiemdziesiątych, również interpretując scenę New Romantic z zespołami takimi jak Duran Duran i utrwalając swoją osobowość w świecie moda.
Jego najsłynniejszy cytat? Dokładne przeciwieństwo filozofii Chanel: „Gdy masz wątpliwości, przesadzaj!”.
6. Jil Sander
Przeprowadzamy się do Niemiec. I spotkać się z kim, jeśli nie królową podstaw Jil Sander?
Urodzony w 1943 roku, założył własną Dom mody w 1973 roku i od razu się wyróżnił czysty i niezbędny kod stylistyczny, zbudowany na jakości surowca i dopasowaniu, które obejmuje i „podąża” za kobiece ciało zamiast „ubierać” go niepotrzebnymi dekoracjami.
Jil jest miłośnikiem Made in Italy i neutralnych kolorów i zbuduje nową koncepcję elegancja androgyniczne, że możemy absolutnie zdefiniować ponadczasowość. Ale przede wszystkim jest to poważnie motywowane moda niewiele praktyki w tamtych latach, aby podążać tą precyzyjną ścieżką, zbudowaną na DNA, któremu zawsze pozostanie wierny: elegancja i wygoda, pozbawiona wszystkiego, co zbędne.
Jego filozofia, która mimo upływu czasu nadal pozostaje dobrze rozpoznawalna Nazwa handlowa został przejęty przez grupę Prada pod koniec lat 90. Tak rozpoznawalny i autentyczny, że skłonił giganta takiego jak Uniqlo do zaproszenia jej do współpracy kolekcja kapsułek zwany J + i wyprzedany w bardzo krótkim czasie. Bardziej ponadczasowe niż to …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg urodził się w Belgii w 1946 roku. Stylista i bizneswoman z obywatelstwem USA, uruchomiła swoją linię w 1972 roku.
W ciągu zaledwie dwóch lat ma intuicję, która od razu czyni ją celebrytką i tworzy coś, co w rzeczywistości będzie prawdziwą rewolucją szafa kobieta: The sukienka kopertowalub szlafrok.
Zamiarem projektanta jest przedstawienie nowej koncepcji kobiety poprzez stworzenie pliku sukienka który reprezentuje „szaty symbol wyzwolenia seksualnego kobiet”, jak stwierdza to samo Diane. Bez zamka i guzików, po prostu miękka jedwabna koszulka, w tysiącu i jednym nadruku, gotowy otulić kobiety takim komfortem i wyrafinowaniem. Zdecydowanie rozprawa, która zaznaczyła i nadal oznacza moda w wielu formach. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Jesteśmy w Mediolanie w 1948 roku i to się narodziło Maria Bianchi.
To imię niewiele powie większości ludzi, ale jeśli zrobimy skok w czasie w latach 70., kiedy Maria przekroczy próg rodzinnego biznesu i stanie się Miuccia Prada to z pewnością będzie jaśniejsze.
W rzeczywistości w 1978 roku ten, który ma stać się znany światu jako Miuccia, przejmuje kierownictwo firmy założonej przez dziadek Mario Prada iw krótkim czasie przekształcił go z prostego sklepu w sercu mediolańskiego miasta w bardzo nowoczesny Dom mody. A trochę więcej, w prawdziwym filozofia mody zdolne zrewolucjonizować sposób rozumienia „ubierania się” na całym świecie.
„Jeśli cokolwiek zrobiłem, uczyniło to brzydkim atrakcyjnym”. To jest samoocena sprzed kilku lat autorstwa Miuccia Prada taki sam szacunek dla jej pracy, w słynnym wywiadzie dla New York Times. I faktycznie kultura brzydkiego szyku - czy też estetyka brzydkiego - kultywowana przez Milanese Maison była to fundamentalna część, która wpłynęła na nowoczesną modę jak niewiele więcej.
Pierwsza kolekcja Miuccia Tablica rejestracyjna z 1988 roku, nasycona wszystkim tym, co najbardziej kocha (i nosi!) stylista, pod wpływem dziesięcioletniej garderoby złożonej z elementów zabytkowe oraz w mundurach wojskowych i stylu pokojówki. Ale niewielu to rozumie.
Konsekracja nadeszła w latach 90-tych dzięki odkryciu na nowo kaplicy św nylon i kolekcji Miu Miu. Ale przede wszystkim dzięki wyrazowi jednego moda feministyczna, która uwalnia kobiety z łańcuchów hiperseksualności i stawia je z powrotem w centrum tego, co lubią, a nie mężczyzn. „Prada to destylacja osobowości”, ktoś napisze. Nie może być lepszego wyrażenia, aby zdefiniować maison nawet dzisiaj, ponieważ Prada jest destylacją osobowości Miuccia.
9. Stella McCartney
Jeśli zrobisz McCartney Mając nazwisko i jesteś córką nikogo innego jak żywej legendy muzyki, takiej jak Paul, historycznego głosu Beatlesów, szanse na zapisanie się w historii jako tata (w każdym sektorze) będą bardzo niewielkie.
Zamiast tego wydaje się, że gen geniuszu rozprzestrzenia się w rodzinie, ponieważ Gwiazda zrobiła to dobrze, przechodząc od bycia cudownym dzieckiem do bycia autentyczną gwiazdą. Z moda oczywiście.
Urodzona w 1971 roku, ukończyła szkołę w 1995 roku i szybko awansowała, dzięki czemu została dyrektorem marki Chloé w Paryżu, a później współpracowała z wielkimi nazwiskami w branży, takimi jak Gucci i Adidas.
Ale prawdziwym punktem zwrotnym jest to, kiedy Stella McCartney wreszcie udaje mu się ożywić kolekcję, która nosi jego imię. Plik Nazwa handlowa rośnie w rekordowym czasie - dokładnie tak, jak przystało na byłego enfant prodige - a Stella ma szansę rozwinąć swój prawdziwy projekt, który zawsze był bardzo chwalebną walką: bardziej etyczna i ekologiczna moda.
Więc oto prawdziwa rozprawa Stella McCartney: to nie tylko niezwykle spójne i zawsze idealnie dopasowane linie modowe, ale całe badanie i rozwój nowej koncepcji, która jest bardziej świadoma mody, która szanuje naszą planetę.
Biodegradowalne plateau i strojenie skórki warzywne, zaczerpnięte z grzybów lub kaktusa, to tylko niektóre z wizytówek tego współczesnego projektanta, któremu udało się narzucić wizję i nowy koncepcja mody. Do niedawna było to najwyraźniej niemożliwe.
10. Phoebe Philo
Brytyjczyk, urodzony w 1973 roku, Phoebe Philo jest częścią całego nowego pokolenia projektantów, którzy nadal piszą historia mody.
Prawdziwy sukces Phoebe pojawia się w 2008 roku, kiedy wyląduje maison bardziej burżuazyjna niż cała Francja: Céline. Po przybyciu Phoebe la Dom mody wydaje się, że stracił swój blask, ten urok, który zawsze go wyróżniał, z powodu serii operacji, które były niczym innym jak bankructwem.
Nikt nie spodziewa się tego, co ma się wydarzyć, a jednak to się dzieje: nowego Dyrektor kreatywny wprowadza nową filozofię minimalistycznego szyku i staje się nową siłą napędową moda czysty i bez nadmiaru. To triumf krytyków i publiczności, a marka pod jego długoletnim kierownictwem nie tylko odradza się, ale rozkwita i znów błyszczy.
Tak będzie przez 10 długich lat, do 2021-2022 roku, w którym Phoebe pozostawia zarządzanie marką w oszołomieniu wyznawców jej filozofii, którzy zrywając ubrania, dają życie Old Céline, aby zaświadczyć, że bez niej maison przeszedł bezprecedensową zmianę skóry i tożsamości. Krótko mówiąc, to inna sprawa, ponieważ Céline już nią była Phoebe Philo.
Dziś wydaje się, że stylista za chwilę powróci z osobistym projektem, ale w międzyczasie jej spuścizna jest już odciśnięta we współczesnym stylu, ponieważ nikt taki jak ona nie wpłynął na nasz sposób ubierania się tu i teraz. Krótko mówiąc, Phoebe Philo to nie tylko projektant, ale współczesna ikona całej nowej, nowoczesnej elegancji, która wie, jak poruszyć masy. A oto jego prawdziwa rewolucja.
Jeśli przydał Ci się nasz artykuł o znanych kobietach, może Cię również zainteresować 10 ikon stylu, które zapisały się w historii mody
