Wyjątkowy środek wyrazu, który może okazać się ważną drogą rozwoju dla najmłodszych razem z innymi! Poprosiliśmy eksperta, aby poprowadził nas w odkrywaniu tej fantastycznej dyscypliny
Postępuj zgodnie z teatralna podróż dla dziecko to znaczy mieć taką możliwość dorosnąć poprzez piękno wolność, zabawy i fantazji. W naturalny sposób.
Zapytaliśmy Giulię Donelli, nauczyciel z gra aktorska w Mediolanie, aby pomóc nam odkryć tę fascynującą dla większości dyscyplinę maluchy. „Wyjaśnię, o co chodzi teatr używając słynnego aforyzmu dotyczącego pojęcia fikcja: "Jeśli dziecko fałszywy telefon mija cię, bez względu na to, ile masz godności: musisz odebrać. " Tutaj to jest istota teatr: cichy pakt z zasadami ustanowionymi w ciszy, w którym dobrze się bawisz, jeśli sobie pozwolisz wolność. Jednak nie zawsze mówi się, że plik dziecko rób to tylko dlatego, że jest jeszcze mały; rzeczywiście … wielu odpowiada, że to nie jest prawdziwy telefon, być może po to, aby uciec przed zakłopotaniem lub sprawdzić się. W tym momencie to zależy od Ciebie ”.
To właśnie tutaj teatr przybywa, przełamuje bariery i pomaga dziecko doświadczyć fantastycznego żywiołu, który niesie w sobie, stając się w ten sposób wspaniałą podróżą wzrost.
Przejrzyj galerię, aby dowiedzieć się więcej o tej pięknej formie sztuka wyd wyrażenie związane ze światem większości maluchy!
Już zaczynam od trzy lata mogą zbliżyć się do dziecko do teatrw zabawny i lekki sposób.
„Istnieje typologia przedstawia który może mieć postać opowiadanie historii w prozie lub a gra kolorów między kostiumami, scenografią, światłami i obrazami. Oto najważniejszy element, na którym można wykorzystać, zaciekawić i podekscytować opinię publiczną bardzo małyopiera się na interakcji ”. Wyjaśniaoperator teatru, który kontynuuje: „W takich przypadkach nie jest konieczne, aby asystenci postępowali zgodnie z logiką w historia. Ważne jest to, że gromadzi w tym, co widzi, zabawny i fantastyczny aspekt, twórcze i magiczne oczarowanie fikcja jest świadkiem i ekscytuje się doświadczeniem, przez które przechodzi ”.
Chodzi zatem o przedstawia w którym opowiadanie historii historii dotyczy bezpośrednio i maluchy widzowie, którzy z widowni zamieniają się w bohaterowieOdkrywając w ten sposób fantastyczną historię w pierwszej osobie.
Plik pokazać oczywiście zmienia się od czasu do czasu zgodnie z dzieci którzy znajdują się na czele przygody. Zadanie aktorzy jest zatem umiejętność podążania za nić wyobraźni i emocji tych, którzy są przed nimi, dostosowując się i kształtując historia na nich.
„Czwarta ściana, która oddziela publiczny od scena jest prawie niewidoczny. Plik aktorzy że obecny ai maluchy przedstawienie tego rodzaju musi więc być bardzo zręczne i gotowe do wrażliwej modyfikacji tego, co mówią lub inscenizują, aby spotkać się z dzieci stoją w obliczu, którzy są zawsze inni, którzy zawsze inaczej reagują na to, co widzą, iz tego powodu muszą być zaangażowani w sposób, który czasami kradnie animację, teatr podobnie." W rzeczywistości, wyjaśnia Giulia Donelli.
Ale co takiego pokazać dedykowany większości ludzi maluchy musi mieć coś wspólnego z teatr, jak to rozumiemy my, dorośli, jest zdolnością do przekonania ludzi dzieci że to, na co patrzą, jest prawdą, ale tylko na czas trwania. Dlatego ważne jest, aby móc ich całkowicie zaangażować, aby poczuli się zanurzeni w jednym bajka, umieć postawić ich w butach fantastycznych postaci. Jednak pod koniec programu dziecko wraca do bycia sobą, we własnym świecie. I w ten sposób zaczyna rozumieć granicę między rzeczywistością a fikcją.
Jak również podejście do niemowlę do teatr jako widz może to nastąpić bardzo wcześnie, nawet na początku ścieżka rzeczywiste można podjąć już wokół trzy lat.
„Miałem również okazję prowadzić kursy dla dzieci szkół macierzyński"Faktycznie, mówi nam ekspert, który kontynuuje:" Również w tym przypadku reguła spotkania dziecko w świecie fantasy, który należy bardziej do niego niż do mnie, którego go uczę, jest to wspaniała okazja i wspólne wyzwanie. Kto bardziej w to wierzy? Czy to on zabiera mnie tam między jednorożce, czy to ja? Naucz go wierzyć, że jednorożce naprawdę istnieją i że jest tak piękne, jak konieczne jest, aby wierzył w nie wiecznie? ”
Oczywiście w zależności od grupy wiekowej dziecicele, które próbujemy osiągnąć, są różne, ale w każdym wieku, nawet w wieku pięćdziesięciu lat, wartość gra aktorska jest to związane z tym, co dzieje się w jednym lekcja, następnie dodoświadczenie samo.
Z biegiem czasu, ja dzieci w rzeczywistości raczej nie wierzą już w to, co robią i kiedy recytują jest wyjątkowy i cenny, ponieważ przestają wierzyć w wartość gra. Nadchodzi czas, aby zrobić decydujący i ważny krok naprzód, zaczynając odkrywać świat emocje.
„Kiedy to zacznie się dziać, musisz umieć ich nie nudzić i zaskakiwać, zbliżając ich do siebie emocje że postać może czuć w danej sytuacji: jeśli nie chcesz udawać smoka, to spróbuj się bać jak smok, śmiać się jak smok, staraj się być zmęczony i zasypiaj jak smok. Ale nie zapominaj, że masz ogon i oddychasz ogniem, gra! ” Podsumowuje Giulia Donelli.
Następnie Giulia Donelli opisuje nam konkretnie swoją strukturę lekcja wpisz za pomocą i dzieci.
Pierwszym krokiem jest przedstawienie się grupie, umieszczając się w kręgu, jak w każdym rytuale dzielenia siędoświadczenie: krąg pomaga zbiegać energie, określać zasady, angażować wszystkich.
Następnie ważne jest ustalenie kilku fundamentalnych elementów, które będą podstawą lekcja.
Najważniejszym elementem, na który należy położyć silny nacisk, jest bez wątpienia kwestia fikcja i konieczne jest ustalenie wspólnego języka, aby żyć i interpretować go.
„Na przykład uczę AI dzieci że piękno teatr polega na tym, że możesz stać się kimkolwiek zechcesz lub robić co chcesz, od superbohatera do dobrej wiedźmy, o ile jest to gra w którą naprawdę wierzysz zarówno ty, jak i ci, którzy z tobą działają. To znaczy kraina wolność wspaniały, jedyny, w którym masz okazję nie tylko być sobą, ale możesz przeżyć tysiące doświadczeń i przygody, bez wychodzenia z pokoju ”. W rzeczywistości mówi nam onauczyciel.
Półtorej godziny lekcja jest następnie konstruowany z początkową rozgrzewką zabawny fizycznie gdzie przeważnie pracujesz Grupa. Może odnosić się do słuchania plików muzyka i świadomość ciało (jak całe ciało, czy tylko brzuch, lub prawy mały palec porusza się na określonej muzyce i co się stanie, gdy muzyka się zatrzyma), zamiast używania przestrzeń w grupie, we dwoje lub w pojedynkę (gdzie staję się widocznym dla całej widowni, również uważając, aby nie zasłaniać mną ludzi na scenie), lub może to dotyczyć głos przez Gry konkretny.
Po rozgrzewce możesz zadedykować pozostałą część lekcja improwizacja, czyli stawanie się kimś innym, tu i teraz, udawanie zmiany ciała, głosu i charakteru, aby zinterpretować postać.
„Jednak w pierwszych kilku przypadkach lepiej będzie, jeśli stanie się to z bardziej sterowanymi improwizacjami. THE dzieci, podzieleni na małe grupy, zgadzają się co do historia przygotować się i kim mogą udawać. " Wyjaśnianauczyciel „Więc kiedy już pokażą swoje skecze swoim kolegom, i tak zaimprowizują dialog, ale będą wiedzieć, od czego zacząć, a gdzie zakończyć. Pozwoli im to absolutnie poradzić sobie z innymi małymi zasadami teatralny jak przestrzeń, ramiona, silny głos, słuchanie drugiego i tak dalej. Z biegiem czasu improwizacja może jednak mieć miejsce bez przygotowania, nawet pomiędzy dzieci.”
Wreszcie bardzo ważny jest ostatni moment, w którym możemy się razem pożegnać: zbiorowy rytuał się skończył, razem przeżyliśmy magię i może ci, którzy wierzyli w to bardziej lub lepiej pracowali tego dnia, mogą zaproponować konkretny, wymyślony przez siebie sposób, pozdrawiać się.
Plik nauczyciele, jak w każdym zajęciaodgrywają zasadniczą rolę przewodnią.
Poza trening akademickich istnieją cechy osobiste, które sprawiają, że operator teatru jest szczególnie odpowiednim nauczycielem do pracy z dziećmi.
Pierwsza umiejętność wymagana od nauczyciel z gra aktorska dla dzieci to niewątpliwie chęć wejścia gra z nimi, jak wyjaśnia nam Giulia Donelli: „Jeśli jesteś z nimi, bawisz się z nimi, przekazujesz swoją energię poprzez swoją pracę, wtedy pójdą za Tobą, bo będzieszprzykład od środka. Nie wystarczy powiedzieć, co robić i oglądać. Jakie to byłoby nudne! ”
Kolejna podstawowa cecha dla nauczyciel kto pracuje z i dzieci ogólnie jest to oczywiście plik cierpliwość.
„To zawsze wymaga dużo: do awanturników, do nieśmiałych, a także do zachęcania ich do tego, nie tracąc kontroli”. Potwierdzamyoperator teatru.
Wtedy bardzo ważne jest, aby założyć własne rola, który oczywiście różni się od tego z dzieci. Konieczne jest jednak jednoczesne zrozumienie tego, że gra aktorska, to nie jest jeden lekcja przód:nauczyciel jest wśród nich i musi umieć ich zaangażować, wykorzystując całą posiadaną kreatywność.
Wreszcie a nauczyciel z teatr dla większości maluchy musi mieć dużo wrażliwość. Ekspert wyjaśnia nam to: „Zrozumieć, co dziecko kiedy coś robi lub kiedy tego nie robi, wiedząc, jak czekać i szanować to, obserwować i słuchać wszystkiego, być elastycznym i gotowym do zmiany kierunku w ciągu kilku chwil, jeśli lekcja prowadzi w inne miejsce niż planowany kierunek. Oto, co jest dobre nauczyciel musi wiedzieć, jak to zrobić ”.
Plik teatralna podróż może być niezwykle przydatne dla dziecko pod kilkoma względami.
Przede wszystkim, jak już powiedzieliśmy, warto być kimś więcej świadomy rzeczywistości, dzięki odkryciu granic między własnym światem a fikcją sceny, co jednak pozwala jednocześnie żyć emocje i wspaniałe życie spełniające Fantazja!
Na poziomie wolność i bezpieczeństwo w sobie pomaga więc rozkwitnąć radość z życia poprzez przezwyciężenie niepewności naturalnie tkwiącej w każdym z nas.
Z punktu widzeniaEdukacjaZ drugiej strony ci, którzy mają bardziej żywiołowy charakter, nie wiedzą, jak pozostać we wspólnocie lub są odizolowani od swoich kolegów z klasy, uczą się Grupażyć z innymi, słuchać bez oceniania.
Szanowanie innych i ich pomysłów jest zatem wspaniałym osiągnięciem. „W tej chwili wszyscy jesteśmy tacy sami. Chociaż czas na osiągnięcie celu może być inny, odpowiedzialność za to, co się w nim dzieje scena jest zawsze ze wszystkich Grupa, nigdy tylko jeden. W ten sposób nauczysz się dbać o innych nawet przed sobą, nie zdając sobie z tego sprawy ”. W rzeczywistości, wyjaśnia Giulia Donelli.
Na koniec ważne jest, aby przejść do dzieci podstawowa koncepcja, zgodnie z którą podstawa wolność w teatr jest tak różnorodny, że nic w nim stworzonego nigdy nie jest naprawdę złe. Pozwól więc sobie powiedzieć, czego chcesz w tym konkretnym momencie i spróbuj Stwórz razem coś zawsze iw każdym razie, nawet jeśli wydaje się to niemożliwe, jest naprawdę bardzo piękne i stymulujące! A to oznacza również pozwolenie sobie na to zrobić błąd, aby następnie zrozumieć, jak następnym razem nie powtórzyć błędu. Bez wyroków. Bo nawet jeśli się mylisz, ważne jest Spróbujco samo w sobie jest już trudne. Z tego powodu przed przedstawieniami nigdy nie ma głosów.
„Piękno polega na tym, że to wszystko przychodzi nauczony i nauczyłem się ścieżka spontanicznie ”. Pliknauczyciel z gra aktorska, która kończy się następująco: „w rzeczywistości nigdy nie znajdujemy w kierunek z gra aktorska, narzucenie systemu kanonicznego, surowych reguł i schematów codziennych lub szkolnych. Słowo wolność jest fundamentalna, bo to dzięki niej się uczymy i tak rośnie!”
